DOBAR film neće uvijek pronaći svoju publiku odmah nakon izlaska. Ponekad problem nije u kvaliteti, glumcima, režiji ili scenariju, nego u načinu na koji je film predstavljen gledateljima. Pogrešna najava, krivo odabrani plakati, nejasna kampanja ili pokušaj da se film proda kao nešto što zapravo nije mogu stvoriti očekivanja koja se kasnije pretvore u razočaranje. Gledatelji tada ne reagiraju na film koji su zaista dobili, nego na film koji su im najave obećale.

Upravo o tome se prije dva dana raspravljalo na subredditu r/movies, gdje su ljubitelji filma izdvajali naslove za koje smatraju da su nepravedno kritizirani zbog lošeg marketinga. Rasprava je brzo privukla veliku pozornost i prikupila više od tisuću komentara, a korisnici su se prisjetili filmova koji su bili prodani kao akcijske avanture, horori, luckaste komedije ili tinejdžerske romanse, iako su u stvarnosti nudili nešto potpuno drukčije.

Među najčešće spominjanim naslovima našli su se filmovi koji su s vremenom stekli kultni status, ali i oni koje publika tek naknadno počinje ponovno otkrivati.

10. Tajni život Waltera Mittyja (The Secret Life of Walter Mitty)

Film Tajni život Waltera Mittyja iz 2013. godine, redatelja Bena Stillera, koji je ujedno igrao i glavnu ulogu, jedan je od onih naslova koji su u prvotnoj promociji djelovali bitno drukčije od konačnog filma. U kampanji se često naglašavala njegova vedrija, pustolovna i komična strana, zbog čega je dio publike očekivao energičnu i pomalo otkačenu akcijsku komediju. Međutim, Stillerov film zapravo je mnogo tiši, melankoličniji i emotivniji od toga.

Priča prati povučenog zaposlenika časopisa Life, čovjeka koji velik dio života provodi u maštanjima, sve dok ga potraga za izgubljenim fotografskim negativom ne odvede na putovanje koje postaje i fizička avantura i unutarnje suočavanje s vlastitim strahovima. Film se bavi promjenama u medijskoj industriji, prolaznošću, samoćom, hrabrošću i potrebom da čovjek prestane zamišljati vlastiti život i počne ga doista živjeti.

Jedan korisnik Reddita istaknuo je kako je film bio predstavljen kao luckasta akcijska komedija, iako je zapravo riječ o lijepom ostvarenju o životnim promjenama i samopromišljanju. Posebno je izdvojio i glazbu, navodeći da film ima jedan od najboljih soundtrackova. Upravo je ta razlika između očekivane komedije i stvarnog, introspektivnog tona vjerojatno pridonio tome da dio publike u trenutku izlaska nije znao kako pristupiti filmu.

9. Dungeons & Dragons: Čast lopova (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves)

Dungeons & Dragons: Čast lopova trebao je biti jedan od onih filmova koji lako pronalaze široku publiku. Riječ je o pristupačnoj, duhovitoj i dinamičnoj fantastičnoj avanturi koja ne traži od gledatelja nikakvo predznanje o igri na kojoj se temelji. Ipak, prema mišljenju mnogih gledatelja, marketing nije dovoljno jasno prenio tu činjenicu.

Film Jonathana Goldsteina i Johna Francisa Daleyja prati skupinu neobičnih junaka koji kreću u opasnu misiju nakon što jedan od njih pokuša ispraviti pogreške iz prošlosti. U središtu priče su pljačka, magija, čudovišta, izdaje, prijateljstvo i niz komičnih situacija koje funkcioniraju i za dugogodišnje poznavatelje Dungeons & Dragonsa i za gledatelje koji nikada nisu igrali tu igru.

Jedan od komentara u raspravi sažeo je problem prilično izravno: film nije bio dovoljno snažno promoviran, a činilo se kao da studio pretpostavlja da će zanimati samo ljubitelje D&D-a. Obožavatelj je istaknuo: "Riječ je o odličnoj fantasy avanturističkoj komediji, čak i ako ne znate ništa o D&D-u"

8. Na rubu budućnosti (Edge of Tomorrow)

Na rubu budućnosti Douga Limana jedan je od najčešće spominjanih primjera filma kojem marketing nije pomogao ni naslovom ni kampanjom. Znanstvenofantastični akcijski film s Tomom Cruiseom i Emily Blunt danas se često smatra jednim od najboljih žanrovskih ostvarenja posljednjih dvadesetak godina, ali u trenutku izlaska nije imao komercijalni učinak kakav su mnogi očekivali.

Radnja prati časnika bez borbenog iskustva koji se nađe u ratu protiv izvanzemaljske prijetnje i, nakon smrti na bojištu, počinje iznova proživljavati isti dan. Svaka ponovljena smrt daje mu priliku da nauči više, postane bolji borac i približi se načinu kako zaustaviti invaziju. Film uspješno spaja spektakl, crni humor, logiku videoigara i precizno režirane akcijske prizore.

Korisnici Reddita posebno su kritizirali marketinšku kampanju koja, prema njihovu mišljenju, od samog početka nije znala kako prodati film. Jedan komentator nazvao ga je jednim od najboljih znanstvenofantastičnih filmova svih vremena, ali je dodao da je marketing bio katastrofalan, uključujući i odluku da se ne zadrži naslov mange prema kojoj je film nastao, All You Need Is Kill.

Zbunjenost oko identiteta filma nastavila se i nakon kinodistribucije. U promociji za kućna izdanja sve se više isticao slogan Live Die Repeat, koji je mnogima djelovao kao bolji i pamtljiviji naslov od službenog. To je dodatno pokazalo da film nikada nije dobio jasan komercijalni identitet. Unatoč tome, Edge of Tomorrow je s vremenom stekao reputaciju modernog klasika žanra, osobito među gledateljima koji cijene inteligentno strukturiranu akcijsku znanstvenu fantastiku.

7. Warm Bodies

Na prvi pogled, film Topla tijela mogao je djelovati kao još jedan pokušaj da se iskoristi popularnost nadnaravnih romansi nakon uspjeha Sumraka. Upravo je to, prema mišljenju dijela gledatelja, bio problem. Film je u promociji često izgledao kao tinejdžerska ljubavna priča sa zombijima, što nije bilo potpuno netočno, ali je bilo prejednostavno i pomalo pogrešno predstavljanje onoga što film zapravo nudi.

Film Jonathana Levinea prati zombija po imenu R, koji nakon susreta s djevojkom Julie počinje ponovno razvijati tragove ljudskosti. Njihov odnos postaje neobična romansa, ali i povod za širu promjenu u svijetu živih mrtvaca. Iza komercijalno privlačne premise nalazi se film koji svjesno kombinira romantičnu komediju, postapokaliptični film, blagi horor i motivsku strukturu Romea i Julije.

Jedan korisnik Reddita napisao je da je film vjerojatno ostao podcijenjen jer se u promociji oslanjao na dojam da je riječ o ljubavnoj priči nalik Sumraku, samo sa zombijima. Isti komentator dodao je da je film zapravo iznenađujuće dobar, zabavan i pomalo sladunjav, ali ne pretjerano.

6. Josie and the Pussycats

Josie and the Pussycats jedan je od najzanimljivijih slučajeva na ovom popisu jer je riječ o filmu koji izravno ismijava konzumerizam, oglašavanje, glazbenu industriju i manipulaciju mladom publikom, a zatim je, ironično, stradao upravo zbog vlastite marketinške kampanje. Film je 2001. godine predstavljen kao jednostavna tinejdžerska komedija za mlađu publiku, iako je u stvarnosti bio inteligentna satira.

Radnja prati djevojački bend koji iznenada postaje globalna senzacija, samo da bi njegove članice otkrile kako se iza njihova uspjeha krije sustav marketinške kontrole i prikrivenih poruka. Film se poigrava pop-kulturom ranih 2000-ih, brendovima, glazbenim trendovima i načinom na koji industrija oblikuje ukuse publike.

"Branit ću Josie and the Pussycats do posljednjeg daha, ali reklamiran je mlađim tinejdžericama kojima je satira preletjela preko glave", istaknuo je jedan obožavatelj.

5. It Comes at Night

It Comes at Night Treyja Edwarda Shultsa iz 2017. godine odličan je primjer filma koji je publiku podijelio ponajprije zato što su mnogi očekivali drukčiji žanrovski doživljaj. Marketinški materijali sugerirali su intenzivan horor, možda čak i film o čudovištu ili zarazi s elementima zombi filma. Umjesto toga, gledatelji su dobili tjeskobnu psihološku dramu o strahu, nepovjerenju i raspadu ljudskih odnosa u izolaciji.

Film prati obitelj koja živi zatvorena u kući usred šume nakon nepoznate katastrofe. Kada se pojavi druga obitelj koja traži sklonište, privremeni savez polako počinje pucati pod pritiskom paranoje, neizvjesnosti i pitanja kome se uopće može vjerovati. Horor u filmu ne proizlazi iz čudovišta koja iskaču iz mraka, nego iz ljudske nesigurnosti i nemogućnosti da se sazna puna istina.

Jedan komentator naveo je da je film bio reklamiran kao klasični horor , iako je zapravo riječ o psihološkoj drami. Drugi je dodao da ga je trailer naveo na očekivanje neke vrste filma o čudovištu, zbog čega je pri prvom gledanju bio snažno razočaran. Ipak, isti je korisnik priznao da je film dobar, ali da mu najave doista nisu učinile nikakvu uslugu.

4. Nepodnošljivi gnjavator (The Cable Guy)

Nakon velikih komercijalnih uspjeha filmova kao što su Ace Ventura, Maska i Glup i gluplji, Jim Carrey je sredinom devedesetih bio sinonim za energičnu, fizičku i izrazito ekscentričnu komediju. Zbog toga je Nepodnošljivi gnjavator Bena Stillera 1996. godine bio posebno nezgodan za promociju. Studio je imao zvijezdu koju je publika povezivala s jednim tipom humora, ali film je krenuo u znatno mračnijem smjeru.

U filmu Carrey glumi instalatera satelitske televizije koji se opsesivno veže za novog klijenta, kojeg igra Matthew Broderick. Ono što počinje kao neugodna društvena komedija postupno prelazi u mračnu satiru o usamljenosti, medijima, opsesiji i granicama prijateljstva. Carrey je i dalje komičan, ali njegov lik nije samo zabavni čudak, nego uznemirujuća figura.

Jedan korisnik Reddita istaknuo je da je Nepodnošljivi gnjavator bio potpuna promjena smjera za Jima Carreyja jer se radilo o prilično mračnoj satiri, ali film je morao biti reklamiran kao još jedna luckasta komedija u nizu kako bi privukao pubiku. To je stvorilo problem koji je u trenutku izlaska bilo teško prevladati.

3. Zeleni vitez (The Green Knight)

Zeleni vitez Davida Loweryja jedan je od najizrazitijih primjera suvremenog filma čija je kampanja mogla navesti publiku na pogrešan trag. Temeljen na srednjovjekovnoj viteškoj priči o Sir Gawainu i Zelenom vitezu, film je u nekim najavama izgledao kao velika fantastična avantura, gotovo epsko putovanje puno akcije i spektakla. U stvarnosti je riječ o sporom, meditativnom i vizualno raskošnom umjetničkom filmu.

Dev Patel glumi Gawaina, mladog viteza koji prihvaća izazov tajanstvenog Zelenog viteza i zatim kreće na putovanje koje postaje ispit časti, straha, smrtnosti i osobne zrelosti. Film manje zanima klasična pustolovina, a mnogo više simbolika, atmosfera, moralna nesigurnost i pitanje što zapravo znači biti vrijedan legende koja će se o nekome pričati.

Jedan korisnik Reddita osvrnuo se na razliku između najava, navodeći da je prvi trailer pogodio atmosferu i osjećaj filma, dok je drugi više nalikovao promociji epskog fantasy filma. Upravo ga je taj drugi trailer, kako je priznao, odvratio od odlaska u kino, iako je kasnije zaključio da je prvi trailer mnogo bolje predstavio stvarni ton filma.

2. Opstanak (The Grey)

Opstanak Joea Carnahana iz 2011. godine došao je u vrijeme kada je Liam Neeson, nakon uspjeha filma Taken, već bio čvrsto povezan s ulogama odlučnih akcijskih junaka. Marketinška kampanja iskoristila je upravo taj imidž, pa je film mnogima djelovao kao još jedna priča u kojoj Neeson preživljava ekstremne okolnosti i fizički se obračunava s neprijateljima. U ovom slučaju, činilo se, neprijatelji su trebali biti vukovi.

No, The Grey nije jednostavan akcijski film o borbi čovjeka i divljine. Radnja prati skupinu radnika iz naftne industrije koji nakon avionske nesreće završavaju u surovoj aljaškoj pustoši, gdje se moraju nositi s hladnoćom, ozljedama, strahom i čoporom vukova. Ipak, ono što filmu daje težinu nije sama prijetnja izvana, nego unutarnji obračun likova sa smrću, gubitkom, vjerom i očajem.

Jedan korisnik Reddita napisao je da voli taj film, ali da on definitivno nije akcijsko ostvarenje, nego prije nešto nalik egzistencijalnoj meditaciji o smrću.

1. Tijelo lijepe Jennifer (Jennifer’s Body)

Na vrhu rasprave našao se horor Tijelo lijepe Jennifer, film Karyn Kusame iz 2009. godine, koji je možda i najpoznatiji primjer horor komedije čiji je ugled godinama rastao nakon početnog nerazumijevanja. U vrijeme izlaska film je velikim dijelom promoviran kroz seksualizirani imidž Megan Fox, tada jedne od najeksponiranijih mladih holivudskih zvijezda. Kampanja je ciljala publiku koja možda uopće nije bila najspremnija prihvatiti ono što film stvarno jest.

Film prati Jennifer, popularnu srednjoškolku koja nakon traumatičnog susreta s omiljenim bendom postaje demon, te njezinu najbolju prijateljicu Needy, koja postupno shvaća što se događa.

Iza premise o ukletoj tinejdžerici krije se film o ženskom prijateljstvu, nasilju, objektivizaciji, ljubomori, traumi i načinu na koji se mlade žene promatraju i iskorištavaju. Scenarij Diablo Cody spaja horor, crnu komediju i oštru društvenu satiru, ali marketing je uglavnom pokušavao prodati mnogo jednostavniji i površniji film.

Jedan korisnik Reddita napisao je da mu je Tijelo lijepe Jennifer jedan od glavnih primjera lošeg marketinga. Prema njegovu mišljenju, da je film bio iskrenije predstavljen, mnogo bi ga više ljudi prihvatilo pod njegovim stvarnim uvjetima, umjesto da ga krive zato što nije bio film kakav je trailer obećavao.