2025. je iza nas. Godina je to u kojoj smo vidjeli brojna nova filmska ostvarenja. Mnogi od njih naišli su na odobravanje kritike i publike, a neki će se zasigurno boriti i za Oscara. No, ono što je za filmsku industriju jednako važno jest činjenica da su brojni hvaljeni naslovi ostvarili i ogroman komercijalni uspjeh.

Iako se nekima to ne sviđa, kino blagajne ključne su za funkcioniranje Hollywooda, a ova je godina, nakon pandemijskog zatišja, donijela optimizam i pokazala da publika nije odustala od velikog platna. Upravo zato holivudski studiji trebaju pažljivo analizirati proteklu godinu, jer njezini najveći hitovi nude važne lekcije za budućnost, piše Collider.

Cijena lošeg publiciteta

Godinama se vode rasprave o tome koliko privatni životi glumaca trebaju utjecati na njihove karijere. Godina 2025. dala je jasan odgovor: kontroverze itekako mogu potopiti film na blagajnama, pogotovo ako sam film nije vrhunsko ostvarenje.

Primjerice, Sydney Sweeney je nakon problematičnog ljeta i kontroverzne reklame zabilježila niz neuspjeha, od filma "Eden" do "Americane", a čak je i biografski film "Christy", kojem su se predviđale nagrade, komercijalno podbacio.

Sličnu sudbinu doživio je i Jared Leto s filmom "Tron: Ares", čijem neuspjehu njegove kontroverze sigurno nisu pomogle. Loš publicitet vezan uz glavne glumce i pristup adaptaciji naštetio je i Disneyjevom filmu "Snjeguljica". Ovi primjeri trebali bi biti jasan znak upozorenja i glumcima i studijima.

Kontrola troškova je ključna

Stara poslovica kaže "moraš trošiti da bi zaradio", no Hollywood bi ponekad trebao preispitati taj pristup. Profitabilnost filma usko je vezana uz njegov budžet, a 2025. je pokazala kako prevelika ulaganja mogu dovesti do katastrofe.

Drama "After the Hunt" Luce Guadagnina, s budžetom od čak 70 milijuna dolara, zaradila je mizernih 9,4 milijuna, postavši velika mrlja u karijerama svih uključenih. Ništa bolje nije prošao ni "The Smashing Machine", koji je koštao 50, a zaradio samo 21 milijun dolara.

Sličan problem imao je i "Springsteen: Deliver Me From Nowhere". Pouka je jasna: vrijeme je da se budžeti, pogotovo za filmove namijenjene odraslijoj publici, vrate u razumne okvire.

Originalne priče mogu uspjeti, ali pod jednim uvjetom

Iako vrhovima ljestvica najgledanijih filmova uglavnom dominiraju poznate franšize, 2025. je dokazala da i originalne priče mogu privući publiku. Ključ uspjeha leži u tome da se film pretvori u događaj koji se ne smije propustiti. Filmovi poput "Sinners", "Weapons" i "F1" dominirali su kinima tjednima nakon premijere jer su publici ponudili uzbuđenje i postali dio šireg kulturnog razgovora.

Čak je i manji film "Novocaine" s Jackom Quaidom uspio ostvariti zapažen rezultat. Strategija je podsjećala na onu iz 90-ih, prije nego što su franšize preuzele primat: stvoriti film o kojem svi pričaju i koji se jednostavno mora pogledati u kinu.

Anime više nije samo za fanove

Ako postoji jedan pobjednik na kino blagajnama u 2025., onda je to anime. Iako je desetljećima popularan na malim ekranima, njegov potencijal u kinima često je bio podcijenjen. Ove godine situacija se drastično promijenila. Film "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Infinity Castle" zaradio je nevjerojatnih 700 milijuna dolara diljem svijeta, više od bilo kojeg pojedinačnog superherojskog filma u 2025. godini.

Drugi veliki hit, "Chainsaw Man - The Movie: Reze Arc", također je ostvario sjajan rezultat sa 174 milijuna dolara zarade. Ovi uspjesi pokazuju da publika za anime raste i postaje sve važniji dio mainstream kulture, što studiji više ne bi smjeli ignorirati.

Svijet je postao glavna pozornica

Uspjeh na američkom tržištu više nije dovoljan. Nakon pandemije, važnost međunarodne publike postala je veća no ikad. Tri najuspješnija filma godine - "Ne Zha 2", "Zootopia 2" i "Lilo & Stitch" - preko 60% svoje zarade, koja se mjeri u milijardama dolara, ostvarila su izvan SAD-a.

S druge strane, filmovi koji su smatrani podbačajima, poput "Supermana" i "Wicked: For Good", upravo su na međunarodnom tržištu pokazali slabost. Studiji stoga moraju stvarati priče koje su kulturno raznolikije i rezoniraju s publikom diljem svijeta, jer u globaliziranom svijetu gledatelji žele vidjeti presliku stvarnosti koju žive.

Online buzz nije jamstvo uspjeha

U današnje vrijeme čini se da je prisutnost na društvenim mrežama ključna za uspjeh. Studiji navodno čak biraju glumce prema broju pratitelja na Instagramu. Iako je "Superman" dominirao online raspravama, što mu je pomoglo na domaćem tržištu, mnogi drugi primjeri iz 2025. pokazuju da online buzz nije presudan. "Avatar: Fire and Ash" bilježi fantastične rezultate unatoč tvrdnjama da "nikoga nije briga za tu franšizu".

Slično tome, "F1" i "Zootopia 2" postigli su ogroman uspjeh bez velike pompe na mrežama. Istovremeno, filmovi s vrlo aktivnim online bazama obožavatelja, poput "Wicked: For Good", teško su se povezali sa širom publikom. Lekcija je da pretjerano fokusiranje na virtualni svijet može zanemariti druge, učinkovitije načine promocije.

Filmske zvijezde nisu gotove, samo su evoluirale

Već godinama se govori kako je doba velikih filmskih zvijezda, čije je ime samo po sebi moglo napuniti kina, prošlost. George Clooney samo je jedan od onih koji dijele to mišljenje. Međutim, 2025. je pokazala da filmske zvijezde nisu nestale - samo su se promijenile. One više nisu nužno samo glumci. Uzmimo za primjer Timothéeja Chalameta, čija je nekonvencionalna promocija filma "Marty Supreme" uspjela privući generaciju Z u kina.

S druge strane, ogroman uspjeh filmova "Sinners" i "Weapons" može se pripisati njihovim redateljima, Ryanu Coogleru i Zachu Creggeru. Oni su, poput Camerona, Nolana ili Spielberga, postali brendovi čije ime jamči kvalitetu i privlači publiku. Hollywood se, kao i uvijek, prilagođava. Stara garda možda odlazi, ali rađa se nova vrsta zvijezda koja se s publikom povezuje na drugačije načine, no s jednako uspješnim rezultatima.